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domingo, 13 de enero de 2013

Introducción al retrato

El retrato, por mi gusto, el uno de los temas más interesenantes en el arte y, claro está, en la fotografía. En este artículo vamos a hacer una pequeña introducción al retrato.

Elegir la luz.

La luz que elegimos para trabajar con el retrato puede cambiar el aspecto de la persona. Dejar una parte del rostro en la sombra le añadirá dramatismo, al contrario mucha luz puede borrar casi todos los rasgos de la cara. Conviene hacer pruebas con diferentes focos de luz, situándolos de distintas maneras respecto al modelo. 

Las maneras de iluminar más básicas son las siguientes:
- Completamente lateral (una parte de la cara se queda en la sombra)
- Tres cuartos (el foco de luz está de lado, pero ilumina toda la cara dejando sombras bonitas que describen bien los rasgos de la persona)
- Luz frontal (el foco de luz se situa justo delante del modelo, es el tipo de luz que se utiliza para las fotos del tipo "carnet" y no nos interesa mucho para la fotografía artística).

Existen otros variantes menos comunes de iluminación, como por ejemplo la contraluz (el foco de luz se situa detrás del modelo). Jugando con la luz podemos conseguir efectos interesantes.












Para este retrato de Laura he utilizado varios focos de luz. He conseguido así, iluminar bien su cara y también el fondo. Sin embargo, varios focos de luz producen varias sombras, hay que tenerlo en cuenta. En este caso me parece que las sombras en la pared crean un efecto interesante.


Trabajar con el modelo.

La correcta iluminación no es el mayor problema con el que nos encontramos a la hora de hacer un retrato. Lo más complicado sule ser trabajar con el propio modelo. Si contamos con un modelo profesional, no hay problema, pero la gente que no está acostumbrada a ser retratada suele ponerse nerviosa delante de la cámara. Cuenta nuestra profesora que antes, cuando se usaban las cámaras alanalógicas, para hacer un retrato la primera media hora se trabajaba sin carrete. Es decir, el fotógrafo fingía hacer fotos, esperando que el retratado se relajase. Porque las primeras fotos siempre salían mal, entonces ¿para qué gastar un carrete? 
Ahora no tenemos este problema, las fotos digitales se hacen y se borran, pero de todas maneras tenemos que pensar en cómo conseguir que el modelo se sienta bien. Es importante crear un ambiente relajado, asegurarnos de que el modelo está cómodo y nada le está molestando.
He tenido la suerte de tener a mi hermano Ivan como modelo para este retrato. Ivan ya está acostumbrado a  ser retratado, porque a toda nuestra familia nos gusta la fotografía, así que no le costó nada relajarse delante de la cámara e incluso empezar a poner caras graciosas. 


Con todos los temas y generos y también con el retrato, tenemos que atrevernos a experimentar, probar técnicas nuevas y realizar nuestras ideas. Y los resultados no tardarán en llegar. 
¿Estás todavía aquí, mi querido lector? ¡Adelante! ¡A hacer fotos!


Profundidad de campo. Enfocamos planos diferentes

El término "profundidad de campo" suena muy complicado y puede asustar a cualquier principiante. ¿Qué es este campo y por qué tiene profundidad? En realidad es bastante facil. Hablamos de la profundidad de campo cuando en una fotografía uno de los planos está más enfocado que los demás.

Y si te preguntas, mi querido lector, qué quiere decir enfocado, la respuesta también es muy fácil. Enfocado quiere decir nítido, bien definido. Si una persona con problemas de vista se quita las gafas, lo verá todo borroso. En fotografía lo llamamos desenfocado. En un principio el objeto que estamos fotografiando tiene que salir bien enfocado, aunque también se pueden conseguir efectos interesantes desenfocando a proposito.

La mayoría de las cámaras tienen el llamado enfoque automático. Es decir, la cámara elige cual es el objeto principal (suele ser el que está en el medio) y lo enfoca bien. Para decidir nosotros qué plano queremos ver nítido y definido tenemos que aprender a usar el enfoque manual.

Hasta ahora he conocido dos maneras de enfocar manualmente. La cámara compacta FUTJIFILM Finepix z700exp tiene un modo de disparo especial llamado "Touch and shoot" que consiste en lo siguiente: en la pantalla táctil elegimos el objeto que queremos enfocar, pulsamos sobre él y la cámara realiza un disparo enfocando el objeto elegido. Este sistema podría ser útil, pero no sé hasta qué punto podemos ser precisos. Si hace falta enfocar un objeto pequeño el asunto se complica.

En la mayoría de las cámaras el enfoque se hace según una escala de metros. Se nos ofrece una escala en la que tenemos que elegir la distancia a la que se encuentra el objeto que queremos enfocar. Así pues, si tenemos a una persona que está a un metro de nosotros, indicamos 1m en la escala, y veremos a la persona bien enfocada y el fondo borroso. De mismo modo que para enfocar el edificio que esta persona tiene detrás, digamos, a 5 metros de la cámara, elegimos 5m en la escala y veremos enfocado el edificio y borrosa a la persona.

Un consejo muy útil: trabajando con una cámara digital, no te fies de la pantalla, mi querido lector. Las pantallas suelen ser muy pequeñas y parece que toda la imagen está bien enfocada. Conviene agrandar la imagen para asegurarse de que el enfoque es correcto.

para aprender a enfocar distintos planos hemos hecho el siguiente ejercicio:
Colocar tres objetos a diferente distancia de la cámara. Enfocar el primer término, el segundo y el tercero.

He aquí el resultado que he obtenido:



Importante: cuando dejamos el diafragma más cerrado, la diferencia del enfoque entre varios planos deja de ser tan evidente.


miércoles, 9 de enero de 2013

La abstracción en la realidad

"La abstracción en la realidad" así es como se titula el primer ejercicio que nos han propuesto en clase.
El trabajo está inspirado en la exposición fotográfica de José Manuel Ballester que tuvo lugar en el DA2 de Salamanca.

Al principio el mismo título del trabajo nos parece contradictorio: ¿Cómo puede haber abstracción en la realidad, si de lo que trata la abstracción es de alejarse de la realidad lo máximo posible? Además, la fotografía no es pintura, ni dibujo, una cámara capta objetos reales. ¿Cómo entonces podemos hablar de la abstracción?

Las fotografías de José Manuel Ballester nos ofrecen las respuestas a todas estas preguntas. Fijemonos en esta foto. Podría perfectamente tratarse de un cuadro abstracto, pintado, por ejemplo, al óleo. Sin mebargo es una fotografía de un espacio arquitectónico.

Con José Manuel Ballester empezamos a comprender que la misma realidad puede ser percibida de manera muy abstracta.
Este logro se debe, quiza, a la elección de objetos que decide captar el fotógrafo. O, mejor dicho, la ausencia de objetos. La mayor parte de sus trabajos están hechos en espacios arquitectónicos completamente vacios. No hay nada, pero aún así hay mucho. ¿No es esta la formula perfecta para crear un cuadro abstracto?

Inspirados con esta idea hemos intentado hacer fotografías abstractas, aprovechando la curiosa arquitectura del museo DA2.

He aquí algunas fotos que he tomado yo con mi Canon PowerShot. (Click en la imagen para agrandar)




Percibir la realidad desde un punto de vista abstracto, es un ejercicio muy bueno que ayuda, sobre todo, a desarrollar la creatividad del fotógrafo. Es un buen ejemplo, además, para entender que la fotografía no sirve simplemente para documentar los hechos que ocurren alrededor de nosotros. También es una forma de expresarse, de buscar nuevas maneras de ver este mundo. Porque al fin y al cabo la fotografía también es

ARTE.